本文目录

1. 李玉刚二泉映月歌词
2. 二泉映月歌词来历和感受
3. 二泉映月歌词有几段
4. 二泉映月简谱及歌词

一、李玉刚二泉映月歌词

[ti:二泉映月]

[ar:李玉刚]

二泉映月

演唱:李玉刚

听琴声悠悠

是何人在黄昏后

身背着琵琶沿街走

背着琵琶沿街走

阵阵秋风

吹动着他的青衫袖

淡淡的月光

石板路上人清瘦

步履遥遥出巷口

宛转又上小桥头

四野寂静

灯火微茫映画楼

操琴的人

试问知音何处有

一声低吟一回首

只见月照芦狄洲

只见月照芦狄洲

琴音绕丛林

琴心在颤抖

声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

又似泉水匆匆流

天地悠悠

唯情最长久

共祝愿

五洲四海烽烟收

家家笙歌奏

年年岁岁乐无忧

年年岁岁乐无忧

纵然人似黄鹤

一剖净土汇山丘

此情绵绵不休

天涯芳草知音有

你的琴声还伴着泉水流

二、二泉映月歌词来历和感受

二泉映月江南不息的回声

离开了70年阿炳留下的，我们依旧记得

“他的伟大的名字应该用黄金写在中国音乐史上。”赵沨，中国著名音乐教育家这么说过。

《二泉映月》，那段熟悉的二胡声，已经流淌了一年又一年，生生不息，余音袅袅——几十年前，它飘荡在任何一座江南小城的夜色中，伴着乘凉的人们；而今，打开抖音上很多热门的视频，背景音乐的第一句旋律就是“656432”；在暑期少儿艺术团的练习室里，孩子稚嫩的手指反复练着最难的那一段。

留下“这种音乐”的人，70年前就去了另一个世界，今年是他辞世70周年。

阿炳，街头的卖唱者，也是天才的音乐家。遗憾的是，他留下来的只有六曲：琵琶独奏《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》，二胡独奏《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。其他的，来不及录下来了。

其中，绝唱中的绝唱，就是《二泉映月》。

或许都有水与月的情境，或者都承载着特别的江南意象，有些非江南人士常会混淆《二泉映月》与三潭印月。二者之间是否有关系呢？

真有关系。这段“二泉”与“三潭”的往事，来自于当年亲历录音现场的黎松寿先生，这位1921年出生的音乐教授，惜已去世。幸而有一位有心人黑陶，早在多年前，一一找到包括黎松寿在内的16位阿炳生前的见证人，记述下他们眼中心中不尽相同的阿炳。

黑陶没想到，再后来，阿炳的传奇，会被一个杭州人谱写。运河的水是流动的，阿炳的音乐，也从二胡流淌到越剧中。2014年，我省越剧表演艺术家茅威涛排演《二泉映月》，演盲人音乐家阿炳。一位看完越剧版阿炳的观众说：“当全剧结尾，阿炳的乱发和长衫在《二泉映月》的音乐声中行走飞舞时，仿佛真实的阿炳回来了！”

阿炳，因为《二泉映月》而不朽。在尝遍人生的甜酸苦辣，所有这些感受，最终成就了这首名曲。

黑陶说，阿炳的音乐，“传达并呈示了人类心灵颤动和精神图景”。

阿炳，生于无锡，长于无锡。他身上展现的江南文化里，有小桥流水清泉，有明月朗照大地，有人性之美，有世情苦乐，有对悲苦的承受，有坚忍存续的希望。

月光虽不是阳光，但仍在黑夜给人以抚慰。阿炳给予世人的不只是悲苦，还有柔情，宁静，蓄势中的力量。他和他的作品，为江南人格、江南文化赋予了新的内涵，一直传承至今。

70年后，阿炳，仍然是一个进行时中的名字。

这首闻名世界的名曲想过它的来处吗

《二泉映月》与三潭印月背后有段渊源

阿炳故居

夏天晚上，我们在外面乘凉时，不知从哪里就会飘过来熟悉的二胡琴声。这是40年前，江南任一座大城小城，街头的一小景。

生活在江南，没听过阿炳的那首《二泉映月》的可能性，着实太小。

阿炳辞世，已有70年。或许因为《二泉映月》传递的江南意象，不少人会与三潭印月混淆，甚至问，“二泉映月”是否在杭州，是否是西湖十景之一？

这样的谬误虽有几分好笑，但追问下去，《二泉映月》与三潭印月还真有关系。

20世纪30年代，广东音乐风靡江南，有一首《三潭印月》，阿炳曾经学过，也受过影响。1950年，音乐家杨荫浏到无锡给阿炳录音，问过曲名。

“阿炳回答没有名字，杨先生坚持要有一个名字。想了很久，阿炳说，那就叫它《二泉印月》吧。”杨荫浏又提出，印月的“印”字，改成“映”字如何，阿炳欣然同意。

这段“二泉”与“三潭”的往事，就记录在著名作家，同时也是阿炳老乡的无锡人黑陶《二泉映月十六位亲见者回忆阿炳》的书里。

黑陶早就意识到，写作这部口述历史书，几乎是一种文化抢救，也是一份文化责任。

阿炳旧照

在人世的泥沙中翻滚过

他身上有江南之泥

在黑陶看来，网友们“张冠李戴”的谬误也情有可原：杭州西湖、无锡二泉，水中皆有月，自然会联想到一起。水与月的静夜之美，本就有相通之处。但《二泉映月》的琴声，又比“三潭印月”的宁静皓月意境，多了些凄清孤寂之美。这一层幽深与丰厚，与音乐家阿炳经历的人生有关，因而能一次次击中一代代人柔软的心灵。

为了还原阿炳的人生现场，很多年前，黑陶采访了16位阿炳生前的见证人，现在已凋零过半。他们大部分生活在无锡，基本上出生于1930年代之前。

这16位见证人，眼中心中的阿炳也是不尽相同，因为他们遇到的阿炳在不同时期。有人看到阿炳的聪明调皮，有人看到阿炳一度的迷失，有人看到阿炳的才华，有人看到阿炳生活的苦，有人看到阿炳的天才光芒，有人看到阿炳在底层的尊严。

黑陶说，失明者阿炳，长久地生活于社会和人世的黑暗低处。然而，正是因为此种复杂的“低”，使他酿制并最终奉献出动人心弦的永恒音乐。

2006年立冬后的第三天，黑陶在无锡市学前街的水乡茶楼，曾和当时已九旬高龄的邹鹏有过一段谈话。

黑陶说，邹老是和阿炳一样，经历过时代剧烈动荡的这一代艺人。他亲见的，是一个特别好学的阿炳——

“在东亭，阿炳一般到街上的小菜场卖唱。这天上午，我和师傅邢长发、师公袁仁仪到东亭镇上的北街茶馆吃茶，我师母则去小菜场买菜。师母和阿炳也熟悉，并且欢喜听阿炳拉琴说唱。这天在菜场，师母和阿炳攀谈了几句，并且买了两只馒头送给阿炳。当阿炳得知我师母买菜是为了款待袁仁仪时，不禁喜出望外，因为阿炳知道，我师公袁仁仪是红遍上海的滩簧艺人，最主要的是胡琴拉得特别好。于是，阿炳当即便要跟我师母回去拜见袁仁仪……”

就这样，经邹老的师傅邢长发介绍，阿炳在茶馆初次认识了袁仁仪。这也是邹鹏第一次正式见到阿炳。

“想不到的是，当天下午两三点钟，阿炳背了胡琴，拄着一根青竹棒，竟一个人摸到了黄草渡莫宅里我师傅的家中。从东亭街到莫宅里，有三十分钟的路程，中间还要摆一个黄草渡。阿炳到时，他发黑破旧的蓝布长衫上到处是烂泥，明显是路上跌跤了。阿炳来的目的很清爽，就是恳请师公袁仁仪指教琴艺，尤其是《梅花三弄》的拉法……一曲拉完，听得阿炳赞不绝口，当场就要拜师公袁仁仪为师。但师公没有接受，表示大家‘轧个朋友吧’。尽管这样，阿炳还是自己跪了下来，叫了师公一声‘先生’。”

黑陶还记得，最后邹先生对他说：阿炳的琴拉得好，决不是天生的——

要成为大师？没有在泥里滚过怎么可能？难怪黑陶说，阿炳的人格里，有江南之“泥”。

在生命的火焰中煅烧过

塑一座精神雕像

生于1924年的无锡业余画家朱学津，为阿炳画下了肖像，画的是“阿炳生前最典型的形态”。

当年朱学津家住的大娄巷，和图书馆路上的阿炳故居很近，他经常看到阿炳沿路拉琴卖唱。

一幅浓缩了阿炳精气神的雕像，应该是什么样？

“因为一无所有，所以他无所谓，骂人也敢骂。阿炳随随便便的，又独门独户，同他打招呼的都是欢喜音乐的人，上等人很少同他搭腔。”

“阿炳基本每天下午到崇安寺皇亭广场卖艺，说新闻，骂奸商，当然还有拉琴弹琵琶。”

“阿炳会头顶弹琵琶，会在琵琶上弹十番锣鼓。阿炳胡琴的模仿技艺特别高超，他随手就会在胡琴上拉出无锡土话：‘谢谢你’‘你吃饭了吗’‘你好’‘再会再会’等等。”

阿炳是无锡名人，但是只留下一张头像照片。

朱学津画了阿炳的全身像，让后人看到真实的阿炳形象——

“阿炳着长衫，结道士发髻，戴圆墨镜；背后背着琵琶，右肩上搭着一个搭裢，这是阿炳当年放笛子、箫和写有曲目供人点的折子的地方；他边走边拉琴，右手操弓，左手按弦。这是当年阿炳的真实情况。”

黑陶说，阿炳应该是“泥”与“焰”的结合体。他生活在社会底层，是泥；但他的生命始终是燃烧着的，又是焰。

音乐，就来源于生活。

“叹他怀一身绝技，满腔热血，正在阳光照耀，可以大展才华的时候，却病魔作祟，被夺走了生命。”这是其中一位见证人对阿炳之死的评价。

三、二泉映月歌词有几段

有三段。

二泉映月

彭丽媛

听琴声悠悠，

是何人在黄昏后，

身背着琵琶沿街走，

背着琵琶沿街走，

阵阵秋风，

吹动着他的青衫袖，

淡淡的月光，

石板路上人影瘦，

步履遥遥出巷口，

宛转又上小桥头，

四野寂静，

灯火微茫映画楼，

操琴的人，

试问知音何处有，

一声低吟一回首，

只见月照芦狄洲，

琴音绕丛林，

琴心在颤抖，

声声犹如松风吼，

又似泉水匆匆流，

又似泉水匆匆流，

憔悴琴魂作漫游，

平生事啊难回首，

岁月消逝人烟留。

四、二泉映月简谱及歌词

[ti:二泉映月]

[ar:李玉刚]

二泉映月

演唱:李玉刚

听琴声悠悠

是何人在黄昏后

身背着琵琶沿街走

背着琵琶沿街走

阵阵秋风

吹动着他的青衫袖

淡淡的月光

石板路上人清瘦

步履遥遥出巷口

宛转又上小桥头

四野寂静

灯火微茫映画楼

操琴的人

试问知音何处有

一声低吟一回首

只见月照芦狄洲

只见月照芦狄洲

琴音绕丛林

琴心在颤抖

声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

又似泉水匆匆流

天地悠悠

唯情最长久

共祝愿

五洲四海烽烟收

家家笙歌奏

年年岁岁乐无忧

年年岁岁乐无忧

纵然人似黄鹤

一剖净土汇山丘

此情绵绵不休

天涯芳草知音有

你的琴声还伴着泉水流